如何完全消失低音标签


回答 1:

我将以自己对低音的“哲学”来补充上面的许多很好的答案,正如我在博客中引用的

我演奏低音的哲学

多年来,我已经与几位音乐家进行过讨论,讨论我认为对于成为一名出色的贝斯手来说很重要的事情。 所以我在这里整理了我的个人观点。 请注意,这是我的个人理念,绝不意味着我有什么真正的线索!

成为“石头”

我认为低音是任何乐队的基础。 借此,我的意思是说我作为贝斯手对动态的影响最大,对速度的影响最大,对紧度的影响最大。 从本质上讲,吉他对歌曲整体松紧度和节奏的影响较小,对于基于旋律的键盘声部也可以说是相同的。 虽然鼓手当然有很大的控制权,但我认为确保歌曲具有正确的节奏和正确的感觉是我的责任。 我想成为将歌曲保持在一起,将所有事物联系在一起的“摇滚”或“胶水”。

无论是新乐队,静坐,新歌,还有什么,我要做的第一件事就是确保我绝对100%被锁定并与我的鼓手保持一致。 这不算什么节奏节! 但除此之外,我想成为鼓手与其他音乐家的桥梁,成为沟通,目光交流并将一切融合在一起的人。 优秀的乐队需要艰苦的工作和沟通,我希望99%地确保自己的部分被锁定并且可靠,以便其他音乐家可以自由地在我的基础之上发挥自己的魔力。

和别人一起玩

当您与键盘手合作时,这尤其重要,特别是那些利用其88键全部功能的有才华的人。 在我的职业生涯中,我很幸运地与几位杰出的键盘手一起演奏,因此我必须学会与他们不同风格的演奏。 封面与原始作品的结果稍有不同,因为封面已经清楚地标出了各个部分的轮廓,并且如果您都按已执行的方式演奏各个部分,通常应该没问题。

但是,对于原件,贝斯手必须高度了解键盘手用左手(操纵贝斯键盘部件的手)在音乐上所做的事情,这一点至关重要。 正当如此,才华横溢的演奏者将使用左手来增强键盘部分,贝斯手有必要在这些部分周围找到自己的出路,将桌子上的东西带到桌子上,以免混淆或模糊键盘手在做什么。较低的范围。

输入鼓手的技巧并尝试使右手与他们的节奏相匹配也很重要。 很多时候,您可以将即兴演奏和灌装的时间与鼓装的时间联系起来,以提高对即兴和灌装的认识。 我最喜欢的低音填充是很难将鼓头的敲击声与低音弦的弹力分开的声音。 这显示出松紧感,使鼓音和低音音符都发亮。

带来自己的旋律感

我不会在这里对音符选择的细节发表评论,因为我认为很难从任何特定的歌曲中抽象出来。 但是我要说的是,您永远不应该害怕给低音部分带来某种旋律或旋律的冲击。 无论是逆着吉他和弦,即随着吉他声部的上升而走下,还是完全抵消人声的旋律,只要您保持节奏和感觉,我认为在您的声部中有一些旋律是完全可以接受的而不仅仅是坐在和弦根音符上或进行三重音阶行走。 三合会模式没有错,因为它们肯定有它们的位置和时间,但是我从来没有觉得有义务在更尖锐,更响亮或吸引人的地方使用它们。

带来激情

我绝对会坚持的一件事是坚定地演奏您的笔记。 认真的 攻击他们。 即使是在民谣上,也要带着情感去追求自己的音符。 从激情的角度来看,笔记本身并不重要; 如果您不觉得即兴演奏,或感觉到填充感,或感觉不到滑音,这些音符将不会引起您或听众的共鸣。 如果您的贝司部分没有使您的身体移动,或者您的头部有些摇摆,那么我认为您不致力于该部分。 有很多贝斯手都比我更好,但是我的意思是我演奏的东西,并且碰到并有所作为。

保持低调

除了承认我的感觉主要是感觉上的而且从技术上讲还很糟糕之外,我不会在技术上说太多,主要是因为我的手比低音吉他的脖子大。 虽然我可以手工写音乐,并与不同的老师一起在这里和那里学习,但我基本上是自学成才,看不懂阅读,并且发现我的风格和能力会随着时间的推移而变化。

在IronHorse Exchange进行为期3年的比赛结束时,我可能是游戏中的佼佼者。 尽管我的手很小,但我感觉到与5弦Fender J-bass的协同作用,这是我在杂志某处捡到的笔尖的结果。 我读到,您的弦乐动作越高,和/或您将手指远离指板的距离越长,弹奏音符所花费的时间和精力都大大增加了。 这是其中的一件事,此后不久就很明显了。 由于潜在的嗡嗡声,许多现成的贝司不会表现得非常低。 尽管如此,我还是把所有的贝斯都拿了进去,然后尽可能地将它们拉低,然后始终将指尖悬在琴弦的上方。 我每隔几个月就将它们带回去进行调整,以使操作保持紧密。 在3或4个60分钟的80年代封面材料制作过程中,我的游戏速度更快,更干净,并且不那么累人。

拥抱朦胧

好的贝斯手很难找到。 每个人都想弹吉他或鼓,而且很多时候有人沦落为弹贝斯,而不自觉地学习乐器或专注于改进。 我可以肯定地说,我宁愿成为一个抽烟的吉他手,但是我得到了演出,因为我是一个精通各种风格的贝斯手。 总是有乐队在寻找优秀的贝斯手。

在很大程度上,这意味着我没有在演出和其他地方得到同样的关注。 现在,我要向您保证,我不是最吸引人的人,当然也没期待任何特别的关注,也没有加入乐队“吸引女孩”的人,但是我认为必须注意声名远扬的音乐家有时会努力奋斗,这就是引导他们走上吉他手,歌手,鼓手之路的一部分。 一般来说,大多数贝斯手都不会被人注意到。


回答 2:

1.吉他本身

1.a)插入和拔出

总是,我的意思是总是,在插入或插入低音之前先关闭放大器。 否则,您会听到很奇怪的声音,随着时间的流逝,低音/放大器会受到不可弥补的损坏

1.b)找到愉快的语气

低音重要的是找到自己的音调。 确保您的声音柔和。 低音的一个缺点是,有时,如果您设置了错误的音调,甚至会损害您的健康。 因此,寻求帮助并根据您的低音设置适当的音调。 另外,使低音足够响亮,以使您的低音线不会“隐藏”在吉他线的后面

1. c)每天清洁琴弦

通常为贝斯吉他维修服务收取大量费用。 因此,请每天清洁吉他。 (每次播放后)。 这避免了琴弦生锈,也避免了维修需求。 再加上反复的维修和更换琴弦只会降低低音效果

2.演奏低音以下假设您是右手贝斯手

左手法则:四个手指-四个手指:是的,最初很难将手指伸展以覆盖低音的四个品格,但要使自己紧张,并确保将食指,中指,无名指和最后一根手指摊在四个品格上。吉他的脖子。 而您在这些琴格中弹奏的任何音符都应该用各自的手指弹奏

右手法则:上下选择:您可以选择。 要用右手选择低音,您可以用拨片或食指和中指选择。 如果您选择前者,则应始终选择其他选择-向下选择应始终跟随向上选择,反之亦然。 并且用手指,您的食指和中指应该交替变化。 您的手起初不会合作,但要继续练习。

思维规则:知道音符:作为贝斯手,绝对必须知道吉他的每个弦线和每个品格的音符。 使其具有肌肉记忆力。即说是“ F”,然后敲击各种F音符(第一弦E弦,第三弦D弦-称为“八度音符”...。第八个弦A弦和第十个F弦G弦...等)。对每个音符进行此操作,当有人要您弹奏音符时,您应该从低音中所有不同的位置弹奏

耳朵法则:与鼓手在一起:贝斯手最重要的组成部分是鼓拍。 聆听鼓点,然后将其与您的贝斯线相结合。 忘记吉他手,忘记人声(除非您正在唱歌/给予和声),忘记一切...听拍子,让它流过您的身体并弹奏

所有这些都不完全是“规则”,但强烈建议您遵循em。

礼貌回答

维迪斯·苏布拉曼尼亚

(贝斯手,

绕道而行 来自印第安纳州钦奈的岩石


回答 3:

许多人会说,你必须和鼓手一起成为乐队的骨干。

让我们废话少说,是真的吗?

  1. 切勿从歌手或首席吉他手那里抢走聚光灯。 众所周知,一些低音演奏者试图这样做会被殴打致死。
  2. 不要试图当主持人,甚至在面试时也不要。 实际上,无论如何,没人会想要您的意见,因此请接受您在阴影中的位置。
  3. 在任何演出中,您乐器的音量都永远不会足够高。 抱歉。
  4. 使用镐的低音演奏者是猫。
  5. 使用手指的低音演奏者是阴户。
  6. 拍手的低音演奏者是最好的,但仍然是猫。
  7. 永远不要试图成为乐队的组成成员。 那会让您脚踩屁股而被解雇,这会让您数周记起这件事。
  8. 低音线必须始终平淡,否则其他人会认为您正在尝试打破规则1。
  9. 不要期望您的图像在任何乐队照片中都处于良好的光线下。 最好您现在就接受它,以免为时已晚。

最后,但同样重要的是……

10.唯一允许您发出亮光的时刻是在每首歌曲之后,在其中您可以发出非常短的1或2秒拍打旋律。 而已。

希望你喜欢这些“十诫”。 现在,您知道要成为一名(出色的)贝斯手将需要什么。

学习愉快!


回答 4:

假设您在摇滚合奏团中是认真的。 30年来,我一直在这类乐队中演奏低音吉他。 这是我所学到的。

1.与值得信赖的鼓手合作。 如果他们无法保持稳定的节奏,请不要浪费时间。

2.相信您值得信赖的鼓手。 当您俩都必须在休息后崩溃时,请相信他们。

3.找到一个凹槽。 您就是使人们从高脚凳上站起来进入舞池的原因。 那是你的工作。 学习可以做到这一点的歌曲。 在您自己的音乐中模拟它们。

4.注意。 即兴演奏可能很有趣,但是如果吉他演奏者弹出错误的音符,观众中的每个吉他演奏者都会咧嘴笑。 如果贝司手打错了音符,那么每个人三个方块的人都会转过头,说“这是什么?”。 这只是野兽的天性。

5.像鼓手一样演奏,而不像吉他手那样演奏。 用低音吉他弹鼓。 包括鼓填充。

这是我最近一直在努力的事情。 我希望它至少可以说明其中的几点。

无尽的蓝-绿眼睛

回答 5:
  1. 始终锁定鼓手。 (话虽如此,请始终祈祷您没有卑鄙的鼓手。)
  2. 如果您没有低音独奏,请不要炫耀。 最好的贝斯手并不是因为他们的技术才华而受到赞誉,而是因为他们成为音乐中不可动摇的基石的能力。
  3. 打在口袋里。 作为贝司手,这确实是您的工作。
  4. 如有疑问,请打根。 弹低音很困难。 事情很快就会变得复杂,但是如果我有一个关于低音的经验教训,那就是如果您有疑问,请扎根。 它可能不是最好的音符,但很可能不是错误的音符。 这是您的“紧急按钮”。
  5. 即使您在弹吉他,您也不是吉他手。
  6. 您比人们想象的重要。 特别是对于金属和流行音乐。 随便的听众,甚至初学者都严重低估了贝斯手的角色。
  7. 及时播放。 马虎的鼓手是可以原谅的,但马虎的贝斯手则不能。 是的,我们听到了。

回答 6:
  1. 学习调音。 购买调谐器并在每次会话前使用它。
  2. 学习使用节拍器。 购买一个简单的节拍器或为您的iPad /手机获取一个应用程序。 将节拍器设置为在节拍上打勾,而不是在每个节拍上打勾。 大多数歌曲每小节有4个节拍; 反向节拍在2和4上。因此,将节拍器设置为在其他每个节拍上进行滴答,并且将其计数为“一二三四”。 然后一起玩。
  3. 学习音阶和模式,然后将其播放到节拍器。
  4. 学习歌曲,然后一起玩。 尝试将节拍器设置为与歌曲相同的节拍,并同时播放节拍器。
  5. 当您与其他人一起演奏时,请将自己视为旋律乐器与鼓之间的联系。 吉他手或键盘演奏者会想起她想演奏的东西,而鼓手也要想起他想演奏的东西。 您的工作是直接将自己置于这些部分之间,并在它们之间形成最短的链接。 这是感觉,音符选择,音调和节奏的结合。

回答 7:

即使您像我这样的混蛋在奔波,您的时间也绝不能动摇。 地狱,即使鼓手着急,您也应该给他最卑鄙的眼神,并试图让他慢下来。

这意味着您最好的新朋友是节拍器和鼓机。

您绝对不能搞砸表格。 吉他手可以弄乱并摆脱它。 你不能。

这意味着您需要考虑歌曲的组合方式。 所有该死的时间。


回答 8:

您的工作是使其他所有人听起来更好。 所以:少即是多。 如果您确实可靠地在节拍器中演奏根音,那么您将比许多在各处轻拍和拍打自我的拍击者更好。 一些最好的贝司手(例如詹姆士·贾默森和达克·邓恩)从未在他们的生活中独奏过。


回答 9:
  1. 播放歌曲,而不是您。
  2. 听听其他人。
  3. 不要害怕调高音量。
  4. 练习可以找到的每种体裁。
  5. 尝试像萨克斯管,小号或钢琴一样演奏其他乐器。
  6. 把事情简单化。 正如这里的其他人所说,使您的工作成为其他所有事物之间的最短链接。 如果消失了,那就对了。

回答 10:

最重要的是一个规则:您不是主导工具:简单就是一切。

不要尝试演奏过多的音符-只需确保您不演奏的每个音符都是干净完美的,